Pour son ultime visite d’atelier avant l’été, Escales des artistes et Bordeaux vous invite à pénétrer dans l’univers d’une céramiste spécialisée dans les décors d’émaux appliqués sur porcelaine et verre soufflé.
Béatrice Lavignole, artiste plasticienne bordelaise, s’inscrit dans la tradition exigeante de l’artisanat d’exception.
Reconnue par de nombreux musées, elle réalise des interprétations de services historiques du XVIIIᵉ siècle. Chacune de ses créations est unique et célèbre l’héritage intemporel de l’objet d’art et de l’art de la table.
Lors de cette rencontre, elle ouvrira les portes de son atelier pour vous faire découvrir son travail minutieux à main levée, de mise en abime de motifs décoratifs inspirés des grandes manufactures nationales, telles que Sèvres avec son célèbre service Marie-Antoinette, ou régionales comme Vieillard & Cie.
Remise du prix à l’hôtel de ville de Bordeaux mardi 13 MAI 2025 à 17h30
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Escales des artistes et BordeauxetArt&Missrécompensent l’artiste lauréate du Prix Robert COUSTET 2024
Adeline Falières, présidente des Amis du musée d’Aquitaine – Coline Gaulot artiste Lauréate 2024 – Christine Delmas, présidente d’Art&Miss et Christiane Millien, secrétaire générale d’Escales lors de la remise du prix Robert Coustet.
Née en 1986 à Colombes et vivant à Bordeaux, Coline Gaulot est diplômée en 2011 de l’Université des arts de Fukuoka au Japon et en 2012 de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux. Sa pratique transdisciplinaire mêle aujourd’hui la peinture, l’écriture et l’installation sous le spectre rassembleur de la couleur et du récit.
Elle travaille autour des notions de l’intime, du foyer, du récit, et de la frontière poreuse entre réalité et fiction. Coline Gaulot a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger dont, en 2021, Lobsters and oysters please à l’Officina Neukolln de Berlin, Tout a commencé le jour où j’ai arrêté de fumer au Musée du Tabac de Bergerac et la biennale Éphémères au Chateau de Monbazillac.
En 2020, Coline Gaulot est lauréate de l’appel à projet «?Face à la crise?» lancé par le Frac durant la pandémie et remporte le Prix Robert Coustet 2024.
Maxime Lebreton, président de Mécénart et fondateur du prix RC – Pierre Hurmic, maire de Bordeaux, Coline Gaulot et François-Rémy Roqueton, lauréats du prix Robert Coustet 2024.
Lou de Pray, diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris, aborde la broderie comme une peinture ou une gravure, en utilisant le fil à broder comme outil unique. En jouant avec les trames et les superpositions de teintes, elle crée des broderies à la fois éteintes et éclairées. La lumière traversant le tissu lui permet d’obtenir des effets proches du pinceau, de l’aquarelle ou de la gravure, correspondant à la recherche de texture et de couleur.
Designer graphique de formation, l’artiste explore depuis 2014 la broderie machine, un procédé numérique enrichissant la broderie traditionnelle par de nouvelles possibilités créatives.
Hélène Vac travaille l’acrylique sur toile, papier et bois. Son exposition explore la couleur pour exprimer espaces, corps et paysages. Inspirée par la nature, elle joue avec les lignes de force du paysage par le geste et le pinceau. Architecte de formation, elle partage son temps entre Paris et Bordeaux. En 2018, elle collabore avec Renan Rousselot sur des projets paysagers. Cette approche influence sa peinture, ancrée dans l’écologie et le vivant. Influencée par Berthe Morisot et Joan Mitchell, elle expérimente des formats plus grands.
Son travail évolue vers une abstraction où couleurs et lumière structurent l’espace
Rencontre avec Marie-Pierre Servantie, architecte coloriste reconnue nationalement, qui a voué sa carrière à la recherche appliquée à la polychromie architecturale, pour comprendre comment la couleur participe à la mise en abîme de l’architecture.
C’est dans sa propre galerie bordelaise qu’elle nous convie à la découverte des ses séries polychromes qui appellent à la contemplation, et créant une sensation d’illusion et font vibrer les tons.
« À chacun d’entrer dans la nuance, d’y trouver des émotions, entre mystère et sérénité, vibrations et calme, ordre et désordre ».
Architecte urbaniste de formation, le travail de designer céramiste de Caroline Desile porte sur l’imaginaire liant homme/architecture/ nature en développant des séries de sculptures épurées et modelées à la main.
Chaque création est conçue comme une micro-architecture, pouvant constituer une “pièce urbaine” dans le travail d’assemblage et de composition, évoquant son lien inhérent à la Terre.
Primé lors de la dernière édition de BAD+, (Bordeaux Art Design), le salon d’art contemporain, Hugo Gomez a reçu une mention spéciale du jury dans la catégorie design avec ses œuvres intitulées « le chant des styren ».
Diplômée de l’École de Beaux-Arts de Bordeaux, Hugo Gomez est un artiste designer céramiste déterminé à explorer son art de la manière la plus démocratique, originale et écologique possible.
Mardi 17 décembre, Escales fêtait la création bordelaise à la galerie Art’Gentiers avec Maeva Cence, Camille Royer, Chris Pillot, Maxime Gautier, Hugo Gomez…. Merci aux artistes pour leur présence.
Escales des Artistes et Bordeaux célèbre la fin de cette belle année 2024 lors d’une soirée privative exceptionnelle à la galerie Art’Gentiers.
Vous aurez l’opportunité de découvrir Fireflies, les Lucioles, une exposition collective mettant en lumière des œuvres uniques d’artistes talentueux, dont certains ont eu le plaisir de vous accueillir dans leurs ateliers.
Fireflies explore le rôle essentiel de la lumière dans la création contemporaine, à travers les œuvres de : Barbara Asei Dantoni, Léone Béguin, Rémi Grenouillet, Marie Guerrier, Cédric Hayabusa, Rodolphe Martinez, Chris Pillot, Camille Royer, Florence Vanoli , Manon Deck Sablon, Maxime Gautier, Lou de Pray.
Sur invitation uniquement – RSVP auprès de Christiane Millien : chmilien@yahoo.fr